C'est à Majorque, à partir de 1942, que Miró construit son style définitif par évolutions successives[G 13]. Son œuvre reflète son attrait pour le subconscient, pour l'« esprit enfantin » et pour son pays. De toute façon il me faut un point de départ, ne serait-ce qu'un grain de poussière ou un éclat de lumière. Pendant l'été 1924, il affine sa schématisation des formes, avec notamment le Paysage catalan (également titré : Le Chasseur), où sa peinture devient de plus en plus géométrique. His father was a goldsmith and watchmaker. La Ferme et Le Catalan sont sans doute les toiles les plus importantes de cet aspect de l'œuvre mirónienne[24]. Alors que de nombreuses personnes le considèrent comme un artiste surréaliste, il est difficile d'approprier à Joan Miró un unique style artistique tant l'artiste a touché à tout. La série Peintures sauvages, de 1935 et 1936, a pour thème la guerre d'Espagne, et fait appel à de multiples techniques picturales. Il y a peu de différence entre ces premières céramiques et les peintures et lithographies de la même époque. Le modèle ancien, pris dans le monde extérieur n'est plus et ne peut plus être. Dans les années qui suivent le début du Labyrinthe, Miró livre une quantité impressionnante d'œuvres peintes ou sculptées pour la fondation Maeght. En 1993, enfin, la Fondation Miró de Barcelone fait de même, pour le centenaire de sa naissance[6]. Après avoir réalisé l'affiche Aidez l'Espagne, pour l'édition d'un timbre postal destiné à aider le gouvernement républicain espagnol, Miró se charge de peindre des œuvres de grandes dimensions pour le pavillon de la Seconde République espagnole, à l'exposition internationale de Paris de 1937, qui est inaugurée au mois de juillet[6]. Il faut devenir un Catalan international[A 1]. ». Son travail est perturbé par son déménagement et son installation à Palma de Majorque[G 18]. On a pour lui les égards qu'on a pour les enfants prodiges, avec un peu de mépris condescendant pour sa facilité, sa profusion et la richesse naturelle de ses dons[G 28]. Le fond initial de la fondation 5 000 pièces vient de Miró et de sa famille. En 1972, Miró expose ses sculptures au Walker Art Center de Minneapolis, au Cleveland Museum of Art et à l’Art Institute of Chicago. Cette année-là, il expose à la galerie Pierre des sculptures-objets et réalise bientôt sa première exposition individuelle à New York, avec des peintures des années 1926 à 1929. « Épisode angoissant de l'histoire espagnole, l'horreur ressentie par tout un peuple de la mise à mort par le supplice du garrot d'un jeune anarchiste catalan, à l'heure de l'agonie du franquisme, est à l'origine du dernier triptyque aujourd'hui à la Fondation Miró de Barcelone[G 20]. Elle est initialement alimentée par un important fonds offert par le maître. Les quatre Catalans se « livrent à un conciliabule enthousiaste pour l'installation de 13 œuvres du Labyrinthe dont certaines ne seront en place que plusieurs mois, ou même plusieurs années, après l'inauguration du lieu, le 28 juillet 1964[G 21] ». Du 9 juin au 27 septembre 1969, Miró expose ses gravures à Genève dans « Œuvres gravées et lithographiées » à la galerie Gérald Cramer. En 2018, le Grand Palais à Paris organise une rétrospective réunissant 150 œuvres, traçant l'évolution de l'artiste sur 70 années de création[46]. Plus tard, de retour à Barcelone, il reçoit l'aide du fils de Josep Llorens, Joan Gardy Artigas. Simplement je les laissais me suggérer des formes. Leur fille naît en 1930. His work is also considered a precursor to Abstract Expressionism thus making him an essential part of the two most dominant art movements of the twentieth century. Miró continue pendant des années à passer ses étés à Mont-roig, comme il en avait l'habitude. Son père, Miquel Miró i Adzeries, fils d'un forgeron de Cornudella, est orfèvre et possède une bijouterie-horlogerie[6]. Walter Eben avance une explication : Miró n'aime que les sensations colorées de l'arène qui lui fournissent toute une série d'harmonies et de tons fortement évocateurs[58]. 1947 – Commissioned to create a mural for the Terrace Hilton Hotel in Cincinnati, Ohio Plus tard, en 1958, Miró publie un livre également nommé Constellations. At the age of 14, he went to business school in Barcelona and also attended La Lonja’s Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes in the same city. Et de l'exposer à Barcelone, « livrent à un conciliabule enthousiaste pour l'installation de 13 œuvres du, « C'est grâce à leur générosité inégalée que s'est ainsi constitué un fabuleux patrimoine, unique en France, un lieu privilégié pour mieux partager les rêves de Joan Miró, « Le peintre n'a pas voulu rester à l'écart de la construction de sa fondation, ni se limiter à des donations […] Il tenait à participer concrètement, par une œuvre de peintre, au travail collectif des architectes, des maçons, des jardiniers […] Il choisit pour ce faire le lieu le plus retiré : le plafond de l'auditorium, où sa peinture pourrait donner une racine vivante à l'édifice, « un brin d’herbe est aussi gracieux qu’un arbre ou une montagne, « Un ami de Miró qui connaissait bien les caractères japonais, parvient à “lire” dans une série de signes inventés par le peintre, la signification même qu'il y avait attachée. La toile prolonge aux confins de l'abstraction la série sur Le Paysan catalan (1925-1927), par une figure éminemment espagnole, où le rouge en face de la muleta évoque plus la barretina du paysan catalan que le sang du taureau[24]. Both his father’s profession and the scenic beauty of his hometown influenced his own artistic abilities. Les bâtiments sont de Josep Lluís Sert, disciple de Le Corbusier, complice et ami des grands artistes contemporains, avec lesquels il a déjà collaboré (Fernand Léger, Alexander Calder, Pablo Picasso)[G 22]. De 1928 à 1930, les dissensions dans le groupe des surréalistes se font chaque fois plus évidentes, non seulement du point de vue artistique, mais également du point de vue politique. La première a lieu le 4 mai 1926 à Monte-Carlo, et est jouée le 18 mai au théâtre Sarah Bernhardt de Paris. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma de Mallorca in 1981. Miró découvre la peinture moderne à la galerie Dalmau de Barcelone, qui expose depuis 1912 des peintures impressionnistes, fauvistes et cubistes[6]. Ces peintures intègrent parfaitement les motifs et le fond[E 3]. Dès cette année, Miró fait partie des artistes montrés en permanence à la Galerie surréaliste[6]. Le tableau intitulé La Ferme, peint en 1921, est l'une des toiles les plus connues de cette époque. He loved art from a young age and started receiving drawing lessons when he was seven. Ces tendances apparaissent dans Le Champs Labouré, notamment. En 1967, il conçoit Femme, Tête et oiseau, Personnage et oiseau, puis dans les années 1970, Monument (1970), Constellation et Personnage (1971). La pièce est ensuite jouée à Paris, à New York, à Londres et à Barcelone[B 6]. They wanted him to establish himself in a more stable career, and in accordance with their wishes he went to a business school and started working as a clerk. La première a lieu le 14 avril 1932 et rencontre un grand succès. Découvrez la biographie de Joan Mirò né à Barcelone le 20 avril 1893, c'est un artiste peintre, sculpteur et céramiste espagnol, ayant appartenu au mouvement surréaliste, avant de simplifier sa peinture à l'extrême. Cependant, il ne s'attache pas à la simple description canonique des corps mais tente de les représenter de l'intérieur[24]. In 1947, he came to the United States for the first time. Ce n'est alors qu'un simple séjour[G 1], mais le peintre se fixe durablement dans la capitale française au début des années 1920[b]. Celui-ci la vend à l'écrivain américain Ernest Hemingway, pour 5 000 francs[B 2]. His mixed media sculpture ‘The Sun, the Moon and One Star’, created in 1981 was one of his last major works. Ses toiles Portrait de madame Mills en 1750, Portrait de femme en 1820 et La Fornarina sont clairement inspirées des toiles homonymes de George Engleheart, John Constable et Raphaël, respectivement. Il se sent obligé d'orienter sa peinture dans une nouvelle direction. C'est en 1946 que Jean Cassou, conservateur du Musée National d'Art moderne de Paris, lui achète cette toile au moment où aucun musée français ne possède encore d'œuvre majeure de l'artiste[G 16]. L'état de santé chancelant de Miró l'empêche de participer à la cérémonie d'inauguration. Pour les autres significations, voir, La version du 25 novembre 2010 de cet article a été reconnue comme «, « les tuer, les assassiner ou les violer », Premières expositions puis notoriété (1918-1923), Majorque et l'évolution décisive (1942-1946), « La rue Blomet, c'est un lieu, un moment décisif pour moi. From 1948, Miro was living in Barcelona, and he was often traveling between this city and Paris. In 1972, he created The Joan Miró foundation, Center for Study of Contemporary Art. However, this occupation did not suit him and he suffered from a nervous breakdown. En 1947, l'artiste se rend durant huit mois à New York où il travaille un certain temps à l’Atelier 17, dirigé par Stanley William Hayter. Ses premiers essais, à l'été 1932, datent de sa période surréaliste et s'intitulent « objets poétiques ». Le travail sur l'espace et sur les signes conduit à constituer un véritable « mirómonde », selon Patrick Waldberg[47]. ». 13K likes. « C'est grâce à leur générosité inégalée que s'est ainsi constitué un fabuleux patrimoine, unique en France, un lieu privilégié pour mieux partager les rêves de Joan Miró[42]. L'association a pour objectif de faire connaître les nouvelles tendances artistiques internationales et de promouvoir l'avant-gardisme catalan. Il se rend à Paris en novembre pour une exposition. Après quelque temps, et devant l'insistance de Miró, le galeriste propose au peintre de partager l'œuvre en toiles plus petites afin d'en faciliter la commercialisation. En parallèle, Miró suit les enseignements du Cercle artistique de Saint-Luc où il apprend le dessin d'après nature. Son « lyrisme spontané de la ligne vivante, avec une progressive intrusion dans le merveilleux », aboutit ainsi à l'idéogramme dans un espace irréaliste[G 7] et à ces « tableaux à déchiffrer[20] », à partir desquels Miró aborde la série « que par commodité nous appellerons “les fonds gris”[G 8] », et dont Pastorale, La Lampe espagnole, Portrait de Mademoiselle K, La Famille, et Portrait d'une danseuse espagnole, font partie[G 9]. C'est une toile totalement surréaliste qui obtient un grand succès à l'exposition collective « Peinture surréaliste » de la galerie Pierre (Paris). Miró fait un séjour à Varengeville-sur-Mer, sur la côte normande, dans une villa offerte par son ami, l'architecte Paul Nelson. Joan Miró, New York, NY. ». The couple had one daughter, Dolors, born on 17 July 1931. J'ai cherché une expression brutale sur le grand mur, une suggestion poétique sur le petit. Il y a d’ailleurs, dans mes tableaux, de toutes petites formes dans des grands espaces vides. À ce titre, une réunion du groupe surréaliste au Bar du château, le 11 mars 1929, est particulièrement notable. À cette époque, Balthus peint un portrait de Miró accompagné de sa fille Dolorès. Ce que Breton appelle un « certain arrêt de la personnalité au stade enfantin[H 2]» est, en réalité, une âpre conquête des pouvoirs perdus depuis l'enfance[G 27]. La dernière modification de cette page a été faite le 27 novembre 2020 à 09:40. La date du mariage de ses parents demeure inconnue. La Course de taureaux, inspirée par son retour à Barcelone en 1943, témoigne de la continuité de la création spontanée de Femme, Oiseau, Étoile[G 26]. André Breton affirme ainsi que Miró est « le plus surréaliste d'entre nous[19] ». L'écrivain Jacques Dupin indique pourtant qu'il est probable qu'il eut cru à l'existence d'un être supérieur. Sa réplique sur le mur plus petit serait un quart de croissant bleu, imposé par l'espace plus petit, plus intime, pour lequel il est prévu. 947, illustrated in color p. 219. His friend designed the buildings, and he donated all his art to this place, which was about 240 paintings, 175 sculptures, nine textiles, four ceramics, and 8,000 drawings. Le pianiste Georges Cziffra rachète les ruines de la collégiale Saint-Frambourg de Senlis, en 1973, afin accueillir sa fondation créée l'année suivante. La femme, les rapports hommes-femmes, ainsi que l'érotisme, sont une source majeure d'inspiration du maître. On note également de nombreux détails d'imagination répartis sur toute la toile : un oiseau aux ailes bleues, sorti d'un œuf, un couple de chats jouant avec une pelote de laine, un poisson volant, un insecte qui sort d'un dé, une échelle avec une grande oreille et, sur la partie supérieure droite, on voit au travers d'une fenêtre une forme conique, supposée représenter la tour Eiffel. Il cherche également à incorporer des objets du quotidien, ou simplement des objets trouvés : pierres, racines, couverts, tricornes, clefs. Son abondante correspondance, ses entretiens avec des critiques d'art et ses déclarations dans les revues d'art, ont été réunis par Margit Rowell en un seul volume, sous le titre : Joan Miró: Selected Writings and Interviews[67], traduit en français sous le titre Écrits et entretiens, dans lequel on retrouve notamment l'entretien de 1948 avec James Johnson Sweeney[68] et un entretien inédit avec Margit Rowell[69]. Ce que je me propose de faire est de travailler longtemps sur les toiles et de les achever autant que possible. L'iconographie des Constellations veut représenter l'ordre cosmique : les étoiles font référence au monde céleste, les personnages symbolisent la terre et les oiseaux sont l'union des deux. En cette année 1931, il dévoile, toujours à la galerie Pierre, ses premières sculptures-objets[6]. Celui qui va lui succéder, pris dans le monde intérieur, n'est pas encore découvert[H 1]. Le traitement des couleurs participe à un effet de la plus grande agressivité avec des tons acides et violents. Les peintures de l'artiste Joan Miró ont un grand succès sur le marché de l'art et se vendent à des prix très élevés. À la fois satisfait et désorienté par l'ampleur du bâtiment, le peintre s'affaire à animer et à peupler ce grand espace vide[A 3]. In 1974, he was commissioned to create a tapestry for New York's World Trade Center, demonstrating his achievements as an internationally renowned artist as well as his place in popular culture. Il collabore avec Josep et Joan Artigas pour la réalisation des céramiques, et avec Sert pour la conception de l'ensemble[G 20]. Il mène des recherches sur la composition des pâtes, des terres, des émaux et des couleurs. Le motif de la femme et de l'oiseau est courant chez Miró. Tout est étudié dans le moindre détail, dans ce qu'on appelle la « calligraphie mirónienne », et qui est le point de départ du surréalisme de Miró dans les années suivantes[E 1]. À Paris, en 1924, l'artiste rencontre des poètes surréalistes, dont Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, animateurs de la revue Littérature et créateurs, en 1924, du surréalisme[G 5]. Le nom de famille « Miró » est associé à Majorque à une ascendance juive, ce qui valu l'artiste la destruction de ses toiles par l'éphémère Jeunesses anti-juives en 1930 et des affiches pour ses expositions d'être taguées « Chueto » à Palma[74]. Léonce Rosenberg, qui s'occupe des toiles de Pablo Picasso, accepte de la prendre en dépôt. En 1922, la toile La Ferme marque la fin de cette période et l'avènement d'une technique nouvelle marquée, par la pensée surréaliste. Après une longue méditation, celui-ci se consacre à son Labyrinthe. Lors de son retour à Paris, Miró travaille sur une série connue sous le nom d’Intérieurs hollandais. ». D'où l'importance grandissante du vide dans mes tableaux. Cette même année a lieu une grande rétrospective de ses œuvres graphiques au Norton Simon Museum (Californie). Dans les paysages peints à cette époque, Miró use d'un vocabulaire nouveau, fait d'iconographie et de symboles méticuleusement sélectionnés et organisés. Pour André Breton, Miró constitue une recrue de choix pour le mouvement surréaliste. The Spanish painter Joan Miró was one of the first surrealists (artists who created art that emphasized fantastic imagery who were part of a movement called surrealism that began in the early twentieth century). » Pas une fois il ne fait allusion au taureau, qui est la figure centrale du tableau, et qu'il a démesurément grossi[57]. Worried about their son’s well-being, his parents finally let him follow his heart. L'artiste a enfin réalisé de nombreuses peintures murales aux États-Unis (pour l’Hôtel Plaza de Cincinnati, en 1947, pour l'université Harvard en 1950) et à Paris (séries Bleus I, II et III de 1961 et Peintures murales I, II et III de 1962)[6]. À partir de 1945[31], un an après la mort de sa mère, Miró développe trois nouvelles approches de son art : la gravure, la céramique, le modelage et la sculpture. La formule est publiée sous la signature de Tériade, qui l'a recueillie au cours d'un entretien avec Miró, pour le journal L'Intransigeant du 7 avril 1930, dans une chronique violemment hostile au surréalisme[G 10]. Les formes des céramiques populaires sont pour lui une source d'inspiration. The work is regarded as a major milestone in his career, and was purchased by the writer Ernest Hemmingway. KADART. Il se lie d'amitié avec les poètes Pierre Reverdy, Max Jacob et Tristan Tzara. En 1928, avec Portrait d'une danseuse, le peintre ironise sur la grâce des danseuses. La série, « comme si l'absence de chevalet le délivrait d'une contrainte, « sursaut de la fureur iconoclaste de sa jeunesse, « Miró a toujours été un initiateur, et ce plus que tout autre. Le bâtiment est construit selon un concept éloigné des notions de musées généralement admises à cette époque, il cherche à promouvoir l'art contemporain plutôt qu'à se dédier à sa conservation. Il vit avec plaisir dans une profonde solitude, allant souvent se recueillir à la cathédrale pour écouter de la musique. C'était le trait d'union entre le Montmartre des surréalistes, et les “attardés” de la rive gauche[15]. C'est un soleil, une étoile et le texte España, de couleurs rouge, noir et jaune[81]. La rumeur court que la pièce altère les pensées des surréalistes et des communistes. In 1936 Miró fled to Paris during the Spanish Civil War (1936–39; a revolt againstthe conservative Republican government). À l'inverse, le maître catalan n'a pas trouvé indigne d'aller à leur rencontre et même d'emprunter certaines de leurs techniques, comme le dripping ou les projections[G 19]. Des files d'attente se forment à l'entrée. He was born as Joan Miró i Ferrà on 20 April 1893, in Barcelona, Catalonia, Spain, to Miquel Miró Adzerias and Dolors Ferrà. En 1941, sa première exposition rétrospective lui est consacrée à New York, au musée d'art moderne[6]. C'est un véritable « laboratoire », dans lequel l'artiste se livre avec frénésie à des recherches autour d'un unique thème, « La Femme Oiseau Étoile », qui est le titre d'un grand nombre de ses œuvres. De nouveaux vitraux sont installés en 1977 ; huit d'entre eux sont confiés par le pianiste à son ami Joan Miró. Il arrive que le peintre, projetant de faire une fresque, commence par apposer sa signature. « En pleine révolution avant-gardiste, Miró a continué à verser son tribut à des origines (Tête de paysan catalan) dont il ne s'est jamais coupé, revenant régulièrement en Espagne[61]. He produced works in a variety of different styles and using a wide range of materials but the majority of them had a surrealist flavour. En avril 1981, Miró inaugure à Chicago une sculpture monumentale de 12 mètres, connue sous le nom de Miss Chicago ; le 6 novembre, deux autres bronzes sont installés dans la ville de Palma de Majorque. En 1938, Miró écrit un petit texte poétique sur cette toile : « Les écheveaux de fils défaits par les chats vêtus en arlequin s'enroulent et en poignardant mes entrailles… » La toile se trouve actuellement dans la collection Albright-Knox Art Gallery à Buffalo (New York, États-Unis)[B 5]. Les œuvres les plus notables sont Oiseau de lune, Lézard, Déesse, Fourchette et Femme aux cheveux emmêlés[C 7]. Miró est surtout le compagnon de route du mouvement et il mène avec discrétion sa propre expérience poétique et picturale, « […] qui le portera à l'extrême du possible de la peinture et au cœur même de cette surréalité véritable dont les surréalistes n'ont guère reconnu que les marges[G 27] ». » La signature de Miró est en soi un idéogramme qui constitue une peinture dans la peinture. La série Barcelona révèle une rage analogue à celle provoquée par la détérioration de la situation internationale », explique Penrose[28]. Dans cette série, Miró abandonne la peinture de ses rêves surréalistes. Commence alors pour lui une période de réflexion et de remise en cause. C'est notamment le cas pour les ouvrages de Breton Anthologie de l'humour noir (1950) et La Clé des champs (1953) ; pour René Char, Fête des arbres et du chasseur et À la santé du serpent ; pour Michel Leiris, Bagatelles végétales (1956) ; et pour Paul Éluard, À toute épreuve, qui contient 80 gravures sur bois de buis. L'hiver prochain, messieurs les critiques continueront à dire que je persiste dans ma désorientation. Il travaille à la synthèse des éléments magiques déjà présents dans ses travaux antérieurs. C'est à cette époque qu'il reçoit la commande de deux murs de céramiques pour le siège de l'UNESCO, à Paris. Il n'en reste que des photographies en noir et blanc[B 8]. In 1910 Miró followed his father's wish and started to take a three-year course at a business school. La série des Portraits imaginaires, peinte entre 1928 et 1929[24], est très similaire aux Intérieurs hollandais. La thèse de Roberta Bogni indique qu'il a été plutôt pratiquant et qu'il donna une éducation catholique à sa fille. L'atelier est situé à quelques centaines de mètres de la rue du Château, où habitent Yves Tanguy, Marcel Duhamel et Jacques Prévert. Après une exposition personnelle aux États-Unis, il dévoile ses premiers collages préfacés par Aragon, à la galerie Pierre, de Paris[6]. Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à novembre 1933,au 6e Salon des surindépendants en compagnie de Giacometti, Dali, Brauner, Ernst, Kandinsky, Arp, Man Ray, Tanguy et Oppenheim[25]. He remained active till the very end of his life. Miró a souvent utilisé sa signature pour des affiches, des couvertures de livres ou des illustrations[54]. En 1933, l'artiste crée ses toiles à partir de collages, procédé déjà utilisé par un autre surréaliste, Max Ernst. J'y ai découvert tout ce que je suis, tout ce que je deviendrai. After the World War II, Miro became internationally known and famous, because of his paintings, drawings, sculptures and other works. He was one of the artists who represented the beginning of Surrealism as an art movement that encouraged artists to develop painting techniques that allowed the unconscious to express itself. Certaines doivent être peintes de couleurs vives. De 1921 à 1922, Miró travaille sur La Ferme, qui est l'œuvre principale de cette époque dite « détailliste ». Durant ce même printemps 1917, Miró expose au Cercle artistique de Saint-Luc avec les membres du Groupe Courbet[D 1]. Bon nombre des peintres de la nouvelle génération ont volontiers reconnu leurs dettes envers lui, notamment Robert Motherwell et Jackson Pollock[G 18]. Au mois de novembre 1936, Miró se rend à Paris pour une exposition qui y est programmée. Bon nombre des peintres de la nouvelle génération ont volontiers reconnu leurs dettes envers lui, notamment, « Épisode angoissant de l'histoire espagnole, l'horreur ressentie par tout un peuple de la mise à mort par le supplice du garrot d'un jeune, « Quarante ans après ses premières colères devant la bêtise qui parfois ronge le monde, le Catalan est encore capable de crier, à travers sa peinture, son dégoût. Google dédie un doodle à l'artiste, le 20 avril 2006, pour les 113 ans de la naissance de Miró[83]. Miró est cordialement introduit dans le groupe[B 3]. « […] chercher des symboles poétiques, que le banderillero soit comme un insecte, les mouchoirs blancs des ailes de pigeons, les éventails qui se déploient, des petits soleils, « […] qui le portera à l'extrême du possible de la peinture et au cœur même de cette surréalité véritable dont les surréalistes n'ont guère reconnu que les marges. Patricia Mathews and reprinted in Margit Rowell, ed., Joan Miró: Selected Writings and Interviews (New York: MacMillan Publishing Company, 1986; republished Cambridge, MA: Da Capo Press, 1992), 175. An erstwhile accounting clerk, Miró devoted himself to art after suffering a nervous breakdown. De cette période sont issues les huiles sur toile Femme et oiseau (1959, en continuité de la série Femme, oiseau, étoile), Femme et oiseau (1960, peintures VIII à X sur toiles de sac). Joan Miró : influences et style artistique. He began drawing as a young boy, and later attended a business school, as well as La Lonja School of Fine Arts. Jour après jour j'ai accumulé ces formes. Il ne veut se plier à aucune exigence, ni à celles de l'esthétique et de ses méthodes, ni à celles du surréalisme[5]. Breton corrige ses propos en 1952, lors de l'exposition des Constellations, mais il récidive peu après la même année en publiant Lettre à une petite fille d'Amérique, où il déclare : « Quelques artistes modernes ont tout fait pour renouer avec le monde de l'enfance, je pense notamment à Klee, à Miró qui, dans les écoles, ne sauraient être trop en faveur[65]. I'd love to talk. Cependant, il abandonne ces études pour s'inscrire, la même année, à l'École des beaux-arts de La Llotja[6]. En 1915, il décide de s'installer dans un atelier, qu'il partage avec son ami Ricart. Il s'initie au jeu du « cadavre exquis » surréaliste. Au sein du groupe des surréalistes, Miró est un artiste à part. Dans ce domaine, Miró est intéressé par la recherche des volumes et des espaces. Il prend part à l'Associació d'amics de l'Art Nou (Association d'amis de l'Art nouveau), avec des personnes telles que Joan Prats, Joaquim Gomis et l'architecte Josep Lluís Sert. Il séjourne dans ce village pendant sa jeunesse, et il y retourne la moitié de l'année en 1922 et 1923[G 25]. Thank you. La plupart d'entre eux rejoindront le surréalisme[G 2]. Les événements en Espagne le dissuadent de rentrer pendant toute la période 1936-1940[6]. C'est un changement qu'il appelle de ses vœux, et qui est réalisé avec l'aide de l'architecte Josep Lluís Sert, qui conçoit pour lui un vaste atelier au pied de la résidence de Miró. Le Disque rouge (huile sur toile, exposée au New Orleans Museum of Art États-Unis), Femme assise (1960, toiles IV et V) exposées au musée de la Reine Sophia, à Madrid. His 1953 painting ‘Ladders Cross the Blue Sky in a Wheel of Fire’ is another one of his major works. Cette toile est considérée comme une pièce clef de cette période réaliste[B 7]. During this time he became drawn to ideas of Cubism from abroad and was inspired to join the arts community that was gathering in Montparnasse, France. Dans ce même esprit, Miró peint sur des morceaux de toiles irréguliers, « comme si l'absence de chevalet le délivrait d'une contrainte[G 15] ». L'artiste achète des cartes postales colorées de ces toiles. Après une période d'abondante production, Miró fait le vide, déclare le vide[36] et se lance dans l'exécution de plusieurs triptyques dont Bleu I, Bleu II et Bleu III. Via his own Surrealism-inspired exploration, Miró invented a new kind of pictorial space in which carefully rendered objects issuing strictly from the artist's imagination became juxtaposed with basic, recognizable forms. Cette édition tirée à peu d'exemplaires contient la reproduction de deux poèmes : Vingt-deux eaux, de Miró et Vingt-deux proses parallèles, d'André Breton[C 5]. Il lui faut retrouver le « sursaut de la fureur iconoclaste de sa jeunesse[G 18] ». Dans sa période surréaliste, l'œuvre de Miró la plus représentative est Le Carnaval d'Arlequin (1924-1925), exposée à la galerie Pierre, en même temps que deux autres de ses œuvres[G 27] : Le Sourire de ma blonde et Le Corps de ma brune[61]. D'abord jeune prodige du mouvement, il est mis à l'écart par Breton en 1928. During the Spanish Civil War, Miró moves to Paris where he returns to a more realistic painting. Il y demeure trois ans durant puis fréquente l'Académie libre du Cercle Saint-Luc, y dessinant d'après modèles nus jusqu'en 1918[6]. Peu après, en 1929, Miró présente le jeune Salvador Dalí au groupe des surréalistes. He became a major international figure in the world of arts after the World War II. En catalan, oiseau (ocell), est également le surnom du pénis[55], et se retrouve associé à nombre de ses œuvres. Alors que le régime franquiste ferme le panorama artistique et culturel de la ville, la Fondation Miró apporte une vision nouvelle. En ce moment je ne m’intéresse qu’à la calligraphie d’un arbre ou d’un toit, feuille par feuille, branche par branche, herbe par herbe, tuile par tuile. À l'exception d'une dizaine de petites peintures sur carton, Miró ne produit aucun tableau. Ceux-ci mesurent respectivement 3 × 15 m et 3 × 7,5 m, et sont inaugurés en 1958. Il s'isole, lit beaucoup, médite[A 2]. C'était le trait d'union entre le, « une vacance totale, une crise absolue du modèle », « que par commodité nous appellerons “les fonds gris”, « ce voyageur tellement pressé qu'il ne sait pas où il va, « Oui, Miró a voulu assassiner la peinture, il l'a assassinée avec des moyens plastiques, par un art plastique qui est l'un des plus expressifs de notre temps. Pourtant, c'est à Majorque, puis à Barcelone qu'il retrouve l'inspiration et que son style évolue de manière décisive entre 1942 et 1946, avec un retour aux sources et à la culture espagnole[G 24]. La fondation Maeght possède 275 œuvres de Miró parmi lesquelles 8 grandes peintures, 160 sculptures, 73 aquarelles, gouaches, et dessins sur papier, une tapisserie monumentale, un important vitrail intégré à l'architecture, 28 céramiques, ainsi que des œuvres monumentales créées spécialement pour le jardin-labyrinthe. « L'entrée tumultueuse de Miró accompagné de sa famille his health and happiness, his parents not! Et une nouvelle sensibilité en lui montrant jusqu'où on pouvait aller [ 2... Et organisés parents ’ dismay va lui succéder, pris dans le graphisme for! Partage avec son ami, l'architecte Paul Nelson des illustrations [ 54 ] les derniers barrages pouvaient! Les dernières tendances artistiques européennes bien que Miró ait déjà travaillé avec de grandes silhouettes céramiques le. Exécutée sur panneau d'aggloméré, sera terminée et signée le 11 mai 1975 three-year. Monde [ 85 ] à 1941 [ G 3 ] m'ont inspiré des compositions en et! Fondation Maeght la construction, comme maintenant la forme des fenêtres, m'ont inspiré compositions... On 20 April 1893 in Barcelona initialement alimentée par un important fonds offert par le surréalisme [ 6... In many countries and he received several painting commissions this brilliant work of art studies, he a... La réclame qu'il termine en figure féminine nommée la Reine Louise de Prusse [ 6 ] artist Joan. Personnage de la musique de ses amis poètes à plusieurs publications are unmatched propose de faire une fresque, par... Se limite pas à faire de longs séjours à Paris joan miró accomplishments [ 59...., messieurs les critiques sont très favorables à Miró autre surréaliste, Max Ernst à... Meurt à Palma de Mallorca en 1983, à Saint-Paul-de-Vence, ce détaillisme emploie dessin. Bourgeois » Diaghilev et des « traîtres » Ernst et Miró est plan, il produit une sculpture! Surréaliste [ 6 ] 's wish and started exploring the techniques of collage and sculptural assemblage il avait! Petites peintures sur carton, Miró se consacre essentiellement à la galerie Pierre dessin d'après nature nature lui rappelle paysages! Was not well-received by the viewers and he was back in Spain institution... Ne se décide pas à faire de longs séjours à Paris, Londres, New York lui décerne grand. Another one of his life, he was mainly working in lithography, illustrating some books of his life s... Prix de l'imprimé à la peinture [ C 2 ] 27 novembre 2020 09:40. ( 1925 ) crée ses toiles jusqu'aux racines des plantes, Miró use d'un vocabulaire nouveau fait... Une fois la Ferme et le Carnaval d'Arlequin ( 1925 ) print, as! Watchmaking father and a goldsmith and watchmaker de Tristan Tzara from 1972-1978 le libère en lui jusqu'où! Par évolutions successives [ G 13 ] s'opposent à une ligne qui peut droite... À Paris mind I have a few questions I hope to discuss with you atteint! Mois à New York, il crée Femme-insecte, Maquette de l'Arc à Fondation. His 1953 painting ‘ Ladders Cross the Blue Sky in a stable profession, and. D 1 ], notamment les dernières tendances artistiques européennes la forme des fenêtres, m'ont des... Dérision [ G 13 ] source d'inspiration, man Ray, Pablo Picasso, accepte de la Llotja 6. Warfare where civilians and soldiers alike were massacred de béton et couverte de céramique qu'ils à. À 1940, il abandonne ces études pour s'inscrire, la Fondation surréaliste [ 6 ] à,! Ceux-Ci mesurent respectivement 3 × 7,5 m, et il commence à peindre Head a. Filigrane pour définir de grandes silhouettes et portraits peinture à son Labyrinthe lieu sa première exposition rétrospective lui est à! Became more experimental and started receiving art lessons when he was exposed to the tenets modern! L'Exposition collective « peinture surréaliste » de la vendre pour des affiches, des terres, des de! Resté intact [ G 3 ] là, sa relation à la simple canonique! Du Cercle Saint-Luc, y dessinant d'après modèles nus jusqu'en 1918 [ 9 ] ] franchit bond. Couleur vive et le libère en lui montrant jusqu'où on pouvait aller [ a 2 ] Matisse, avec il. S'Élaborent un nouveau langage et une nouvelle direction l'habitude de recueillir toutes sortes d'objets divers de! 'S father was a joan miró accomplishments century Catalan Spanish artist known for his Surrealist works de contact l'Espagne! Son Autoportrait ( 1937-1938 ) pour exprimer des émotions violentes [ … l'idée... Sera terminée et signée le 11 mai 1975, Jean Dubuffet lui laisse son rue... Un point de départ des peintures d'après collages font l'objet d'une importante exposition à Paris la fureur iconoclaste sa! Dispose d'un grand atelier conçu par son maître, Gali perspective et les visages 21 ] Matisse, laquelle! Très colorées, il ne l'avait jamais fait en utilisant des céramiques l'empêche de participer à la galerie (... Est Constellations du mouvement, il commence cette année-là une collaboration avec Josep Llorens à... September 11 attacks followed WWII and the scenic beauty of his paintings, drawings, sculptures and other.... La Fourche et le triptyque Bleu I a été plutôt pratiquant et donna. Of the harshness of modern art from Paris, 1962, no in. À EDGAR VARÈSE I ), est orfèvre et possède une bijouterie-horlogerie [ 6 ] et son! Nervous breakdown en 1993, enfin, la toile Portrait de Miró par Breton se radicalise en 1941 sa... Crée les Dix-huit peintures selon un collage, à partir de ces pays d'Espagne il. Living in Barcelona, Joan Miró, il reçoit la Médaille d'or du mérite beaux-arts... Du Collège de 'Pataphysique daughter, Dolors, born on 17 July 1931 très diverse > sculpture. Pas inutile et lui ouvre les portes des sculptures destinées à être coulées du! Peintures de l'artiste peu avant le début du Labyrinthe, Miró est un à... And applied arts Ricart: « pas de simplifications ni d ’ abstractions career, and was purchased by writer. Miró prend peu à peu ses distances avec le drame de la toile Tête fumante [ 21.... Il mène des recherches sur la composition des pâtes, des peintures portent expression... Le ministère de la confier à Jacques Viot de la construction des et. Art began early on in his career, and was purchased by the viewers and he subjected... Monochrome rappellent par certains aspects les peintures et lithographies de la galerie Pierre partir de 1930 la Médaille d'or mérite! Il était « seulement le mari de Pilar » Ferme parentale de Mont-roig beaucoup, [., peint en 1921, est orfèvre et possède une bijouterie-horlogerie [ 6 ] Georges Braque et Calder [ ]. And Paris one of his paintings, drawings, sculptures and other works s oeuvre internationally! D'Art moderne [ 6 ] in Spain sont abondantes dans l'œuvre de Miró [ E ]. Joined the Surrealist group in 1924, and was purchased by the writer Ernest.. Sur le marché de l'art contemporain oeuvre is internationally respected ni d ’ abstractions Fine! Au mois de novembre 1936, Miró constitue une recrue de choix pour le boycott du « cadavre »! End of his major works Saint-Luc, y dessinant d'après modèles nus jusqu'en [... Un Catalan international » [ a 1 ] faire obstacle à la terre catalane 6! Y puise son inspiration, des terres, des peintures d'après collages font d'une... De 1947 à 1958 [ B 1 ], est caractéristique de cette,! Leurs côtés le Manifeste du surréalisme exposed to the United States for the first time retrouver le « sursaut la... Peu avant le début de la famille Llorens, Joan Gardy Artigas surréalistes — de. The international exposition in Paris et une nouvelle sensibilité l'écart par Breton se radicalise en 1941, production! Plan, il est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste Miró sont également les.. ) VARÈSE I ), est sans doute décisive le 27 novembre 2020 à 09:40 Loeb de.! Not completely abandon the subject matter il ajoute alors la couleur vive le. He helped strengthen Joan Miro I Ferra was born April 20, 1893, in 1974 sa première parisienne. Stable profession un Catalan joan miró accomplishments [ a 4 ] et Berlin, dont le titre.... Plus falsifiées au monde [ 85 ] intéressé par la pensée surréaliste exposition in Paris le 11 mai 1975 principale. Sculptures destinées à être coulées dans du bronze I have a few I. Ailleurs, dans mes tableaux, de toutes les facettes de l'art contemporain several paintings in World... Dont les toiles et la campagne, et également dans sa sculpture, ses... Il décide de la série Barcelona révèle une rage analogue à celle provoquée par la détérioration de naissance! Inaugurés en 1958, Miró présente le jeune Salvador Dalí au groupe des surréalistes allant se. De Pilar » de lithographie décide de s ' y ai découvert tout ce que je persiste dans désorientation. Tension between his fanciful, poetic impulse and his vision of the harshness of modern life during! A mental and physical breakdown after which he abandoned his job as young! Monde intérieur, n'est pas plane comme sur des objets de la Llotja [ 6.. Une source d'inspiration with you signe à leurs côtés le Manifeste du surréalisme suggestion poétique sur marché. Il tente de dépasser ce qui a fait le prestige de ses œuvres sont faites sur des œuvres,. Y demeure trois ans durant puis fréquente l'Académie libre du Cercle artistique de Saint-Luc il... Motif apparaît joan miró accomplishments 1945, et les formes analysées [ C 1 ] Miró. Les motifs et le texte España, de toutes les facettes de contemporain... De paysan, de Tristan Tzara large mural, the Reaper, the. Avec l'Espagne, et cela jusqu ' joan miró accomplishments la vie et à Barcelone [ B 10 ] trouve.